Ringleaders Interview by Johnny F. Kim

Johnny est notre chef d'opérations; sans lui la boutique cesserait de bien fonctionner. Depuis quelques semaines, au delà de ces contributions chez OTH, Johnny contribue au blogue de The Hundreds. Pour son plus récent post, il a pris un après-midi pour discuter avec Angelo sur sa passion pour le soccer et sur les origines du Ringleaders FC. Dirigez-vous vers leur blogue pour lire l'entrevue en entier. 

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Johnny is our Chief of Operations; without him, the shop would stop running smoothly. On top of his role at Off The Hook, Johnny's been contributing to The Hundreds blog for a few weeks now. For his most recent post, he sat down with Angelo to discuss his love of soccer and the philosophy behind Ringleaders FC. Head over to the Hundreds blog to check it out, it's definitely worth a read. 

15 Years On The Usual Route

En 1999, Harry et Angelo ont ouverts les portes d’OTH pour la première fois à Brossard; ce samedi dernier marquait officiellement 15 ans depuis l’ouverture de la boutique, ce qui correspondait au lancement du Vans OTH Varsity.

Il y a eu beaucoup de changement dans le monde, et chez OTH, depuis 1999. Les gens allait bientôt vivre la crise « Y2K »; Michael Jordan s’apprêtait à prendre sa deuxième retraite, avant de revenir quelques années plus tard; Lauryn Hill remportait l’honneur de l’album de l’année pour « The Miseducation of Lauryn Hill »; les Expos jouait toujours à Montréal. 

OTH a aussi connu du changement au cours des quinze dernières années. La boutique a quittée Brossard et la Rive-Sud pour s’installer au sein du Golden Square Mile sur la rue Sainte-Catherine. La boutique a aussi vécu une transition vestimentaire, allant des t-shirts XXXL à des marques comme Engineered Garments et Wood Wood. Parmi tout ces changements, une chose est demeuré constante : le lien entre OTH et la culture « street », ainsi que le mode de vie qui l’accompagne.

Nous avons toujours vu OTH comme plus qu’une boutique de vêtements. OTH existe dans l’espace entre la mode, la music, la culture « street », l’art, les sneakers et les gens qui entourent la boutique.

Pour fêter notre première décennie et demi, nous lançons une nouvelle série, intitulée 15 Years on the Usual Route, qui visera de célébrer et de raconter l’histoire d’OTH au cours de la prochaine année.

Nous débutons la série avec l’histoire de l’ouverture de la boutique à Brossard en 1999 et comment l’idée d’ouvrir une boutique est venu à Harry et Angelo. La première partie sera en ligne jeudi prochain, avec des photos de la boutique dans ces premiers jours! 

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In 1999, Harry and Angelo opened Off The Hook for the first time in Brossard; in fact, this past Saturday officially marked 15 years since Off The Hook first opened, which happened to coincide with the release of the Vans OTH Varsity.

A lot has changed since 1999. People had yet to “live through” Y2K; Michael Jordan was about to retire for the second time, before coming back a few years later; Lauryn Hill won Album of the Year at the Grammys for the “The Miseducation of Lauryn Hill”; the Expos were still playing in Montreal.

Off The Hook has seen its share of changes, too: it’s survived the transition from Brossard and the South Shore, to Sainte-Catherine street and the Golden Square Mile and moved from XXXL tees to brands like Engineered Garments and Wood Wood. One thing that’s stayed constant throughout the 15 years, though, is the relationship the store has had with street culture and the accompanying lifestyle.

We’ve always seen OTH as more than just a clothing store. It exists in the space between street culture, clothing, sneakers, art, music and people.

To commemorate 15 years of Off The Hook, we’re launching a new series, called 15 Years on the Usual Route, which will look back on the store’s history, both known and unknown.

We’re kicking off the series with a look at Off The Hook’s grand opening in 1999 and how the idea for the store first came about. The entire story will be online next Thursday, complete with pictures from Off The Hook in its infancy. 

Ciele Interview with Hassan Badran

Ciele vient de mettre en ligne une entrevue avec Hassan, membre de l'équipe OTH! Les casquettes de course de la marque montréalaise sont disponibles à la boutique.

Ciele has just posted their interview with OTH team member Hassan! The Montreal-based brand's running caps are available at the shop. 

SNEEZE no.23

Basé à Vancouver, SNEEZE n’est pas un magazine traditionnel. Imprimé en pleine couleur, sur des pages de taille poster, SNEEZE offre la chance à ses lecteurs de transformer chaque photo et chaque pub en art décoratif.

SNEEZE vise à guider ces lecteurs dans le monde de la culture « street », un aspect important de l’identité OTH. SNEEZE vous amènera à redéfinir votre conception d'un magazine. 

La 23ème édition du magazine canadien est composée d'images prises par Andi Elloway, Mike O'Meally, Kenneth Cappello, Angelo Baque et Nick Sethi, et par des textes sur Shawn Powers, VFILES, et Jason Rodman, pour en nommer quelques uns.

Pour commémorer le lancement de SNEEZE no.23, “the cat nap issue”, la publication canadienne a collaboré avec Stüssy pour créer des crewnecks, en deux coloris, avec le logo SNEEZE sur les manches.

Le magazine, ainsi que les crewnecks, sont désormais disponibles en boutique en quantités limités. 

Based out of Vancouver, SNEEZE is not your typical magazine. For starters, it’s printed on full-colour, poster-sized pages, turning every photo and advertisement into potential art for readers.

SNEEZE aims to provide an honest and authentic guide to street culture and lifestyle, something that is deeply intertwined with Off The Hook. SNEEZE is sure to challenge what you think of print journalism and the medium as a whole.

SNEEZE no.23 features photography by Andi Elloway, Mike O'Meally, Kenneth Cappello, Angelo Baque and Nick Sethi, as well as pieces on Shawn Powers, VFILES, Jason Rodman, and SNEEZE skateboards, among others.

To celebrate the release of SNEEZE no.23, “the cat nap issue”, the Canadian mag has joined forces with Stüssy to create two limited edition crewnecks featuring SNEEZE branding on the sleeves.

Both the magazine and the two crewnecks are now available in the shop, in limited quantities.

NIKE FALL/WINTER VIDEO

Nike has just released a video showcasing its offerings for Fall/Winter. Watch it below and stop by the shop to check out the collection. 

NATIVE SHIBORI PACK

Prenant son inspiration des mocassins et des bottes chukka classiques, Native Shoes a créé le Shibori Pack, disponible chez seulement quelques détaillants, incluant Off The Hook.

La collection consiste de deux modèles ultralégers : le Apollo Moc et le Apollo Chukka. Les deux silhouettes sont construites sur des semelles absorbantes EVA avec des tissus microfibres ultralégers, et sans un seul point de couture, créant des paires qui sont à la fois avant-garde, tout en étant classique.

 Chaque paire a été décliné en deux coloris, incluant un modèle teint à la main pour chaque silhouette.  Le Moc sera offert en gris Shibori, tandis que le Chukka se verra offert en bleu Shibori. Les deux modèles seront aussi disponibles en noir.

La technique de teinture employé par Native a été inspirée par les vielles techniques Shibori, d’où la collection prend son nom, qui voit le tissu condensé utilisant une presse avant d’être teint, ce qui crée des tissus uniques avec des variances de couleurs. Le résultat est qu’aucun soulier n’est identique; chaque paire teinte à la main est unique.

 Le Shibori Pack sera disponible en boutique ce samedi, en quantités extrêmement limitées.  

Inspired by timeless moccasins and chukka boots, Native Shoes has released the Shibori Pack to a select roster of retailers, including Off The Hook.

 The pack consists of two ultra-light weight models: the Apollo Moc and the Apollo Chukka. Both use no-sew construction, lightweight microfiber uppers, and shock-absorbent EVA outsoles to create silhouettes that are timeless while also being cutting-edge.

 The Moc and Chukka have each been created in a hand-dyed colourway, with the Moc being offered in Shibori grey, while the Chukka is available Shibori blue. Both models are also available in Jiffy Black.

 Native’s hand-dyeing technique was inspired by centuries old Shibori techniques, hence why the collection has been dubbed the “Shibori Pack”, where the canvas is placed in a press and then submerged in dye before being taken out to reveal an uneven colour distribution on the canvas. No two shoes created using the Shibori-inspired technique are the same. The result is both beautiful and unique.

The Shibori Pack will be available at the shop in extremely limited quantities on Saturday.

Drake - How About Now (WYLN Edit)

Depuis quelques jours, Drake laisse sortir quelques chansons pour bien s'assurer qu'on est prêts pour son prochain album, Views From the 6. Une de ces chansons fût How About Now, qui a déjà été réinterprétée par le producteur montréalais WYLN. 

Notre seul commentaire négatif sur la version de WYLN est qu'elle ne dure que trois minutes. Peut-être que le rappeur torontois et le producteur montréalais devrait combiner leurs forces dans le futur. Jetez un coup d'oreille au remix de WYLN en bas de page.

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Oh, Canada. Drake's been dropping some songs over the last few days to ease us into Drizzy season before he drops his latest album, Views From the 6. One of those tracks was How About Now, which has already been remixed by Montreal-based producer WYLN.

WYLN's take on the track is arguably better than the original. Our only complaint is that it's only 3 minutes long. Maybe the Toronto rapper and the Montreal producer should team for something in the future. Give it a listen below. 

Jacques Greene - FACT Mix 467

Nous sommes toujours fiers des Montréalais qui entament des gros projets, surtout dans le domaine créatif. Depuis 2010, Jacques Greene crée de la musique house qui joue à la fois dans les club et chez nous lorsqu'on se détend. 

C'est le génie qu'est Jacques Greene. 

Les adeptes de music house sont surement familiers avec Greene, et le connaissent peut-être sous le pseudonyme de Hovatron, le nom qu'il utilisait avant 2010 lorsqu'il jouait dans les raves montréalais. Depuis ce temps, il a collaboré avec des actes tels que Radiohead, Tinashe et the xx, pour en nommer quelques uns. Clairement, Jacques Green est en train de connaitre du succès. 

Jetez un coup d'oeil au mix qu'il a fait pour FACT magazine, et attendez-vous à l'entendre en boutique. 

We're always proud of Montrealers doing big things, particularly those in the creative realm.  Since 2010, Jacques Greene has been creating hip-hop and R&B-inspired house anthems that feel just as appropriate in a club as they do when you're lounging around at home.

That's the genius of Jacques Greene. 

Montrealers are surely no stranger to Jacques Greene, and may even know him as Hovatron, the moniker he used prior to 2010 when DJing in Montreal's rave scene. Since then, he's gone on to collaborate with Radiohead, Tinashe and the xx, to name a few. Needless to say, Jacques Greene's been killing it. 

Give a listen to his mix for FACT Magazine and familiarize yourself with it, because you'll surely hear it playing in the shop. 

maharishi Lookbook

Styliste: Gustavo Lopez
Mannequin: Yanis Hammiche
Photographe: Marc Richardson
 

Depuis 1994, maharishi crée des vêtements durables et utils tout en utilisant des tissus naturels et organiques ainsi que des costumes militaires recyclés. Dès ces débuts, la marque n'utilisera que des méthodes de production équitables et respectueuses de l'environment. 

Se présentant comme un fournisseur de design militaire avec un twist pacifiste, la marque londonienne combine les plus récentes technologies dans le domaines des textiles avec de vieux styles militaires pour créer des produits qui sont à la fois avant-garde et classique. 

Cette saison, le lien entre maharishi et l'Inde, où les vêtements sont produits, est mis en évidence. L'inspiration indienne est particulièrement évidente dans les chemises, qui sont basées sur des chemises indiennes classiques. Aussi disponible cette saison sont les pantalons hydrophobes, pour lesquels la marque est fameuse, cette fois offerts en gris.

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maharishi has been creating high-quality and long-lasting utilitarian clothing since 1994. The brand has always always used environmentally friendly and fair-trade production, while using natural fibbers, organic cottons and recycled military clothing. 

Framing itself as a purveyor of "pacifist military design", the London-based brand has married the latest technology in the industry with age-old military designs to create products that are both timeless and avant-garde.

The brand's connection to India, where their garments are produced, is particularly evident with this collection as the shirting is strongly influenced by traditional Indian tops. This season also features another iteration of the brand's now iconic waterproof pant, which is available in grey. 

Monday mornings, sunny side up.

Monday mornings are hard to handle for most, but thankfully, we all have some distractions at our fingertips to get us by. As of now, we will be taking the time to get you through your morning with some music that we can all relate to. Sit back, stop what you're doing, and have a listen to this legendary anthem featured in "The good, the bad and the ugly". It comes strongly recommended from the office over here at OTH!

PS, Drake dropped a couple of tracks this weekend. Listen to them HERE

Lunch time with Tron - Portraits of the Golden Square Mile

Since most of you don't know me, I'll kick off this series with a little introduction  about myself. My name is Tron and I'm a proud Montrealer, and yes, I'll take offense if you say otherwise. Over the last couple of years, photography has become more than an obsession. My day to day curriculum evolves around it, and with OTH, it's official. Anywhere I go, one of my only requirements is the possession of (at least one) a camera. I take pictures of a lot of things everyday but my primary focus remains on the streets of wherever I am. What happens in the outdoors is unpredictable and sometimes unexplainable. We live in a society where freedom allows citizens to be different, and although I would love a stay in North Korea, I admire the differences between every human being in this city, which allows me to showcase this through my photography. You may have seen some of my recent work through the "C'est chez nous" series for OTH, but you can expect a weekly report of what goes down on OTH's stomping ground, the golden square mile. Ste- Catherine street and it's proximity in particular. Weather I'm grabbing a slice or having a smoke in front of the shop, this reoccurring series of photos will give you a representation of what goes down on this strip we like to call "the usual route".  Stay tuned for more every week on the blog. Follow my IG account for other Montreal action @trontelljordan

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The Legend of the "Coupe des Coupes"

Pour marquer le lancement du Vans x RFC Prison Issue LX, le Ringleaders Football Club a organisé un tournoi à Montreal avec des clubs similaires d’à travers le monde. Les équipes ont jouées pour "La Coupe des Coupes", ou le Jeremy L. Patterson Jay Good World Cup comme c’est connu "officiellement". Mais, avec la taille et le design unique du trophée, La Coupe des Coupes est un nom beaucoup plus apte.

Le trophée a été conçu et construit du début à la fin par Dan Finklestein, propriétaire et designer chez Consult. Dan nous a raconté qu’il n’a reçu qu’une seule instruction de la part des Ringleaders : de créer quelque chose qui donnait de la compétition au Gold Cup de la CONCACAF. Les Ringleaders lui ont envoyé deux ou trois photos du Gold Cup avec un petit message :

“Le trophée est incroyable, deux gars doivent le tenir parce que c’est tellement immense… On veut quelque chose comme ça.”

Avec ça comme guide, Dan nous explique qu’il a voulu créer un trophée qui avait de quoi en commun avec les Ringleaders, en le gardant beau et simple. Il n’était pas question d’utiliser ni du bronze, du cuivre ou du laiton vu que Dan n’avait que deux semaines et demi pour créer le trophée. Il a donc choisi de travailler avec de l’acier inoxydable, qui donnerait au trophée le poids et l’esthétique nécessaire.

Après quelques sketches et des rendements 3D, Dan a fait couper au laser l’acier inoxydable. « Le gars que j’ai utilisé adore travailler sur des projets bizarre » explique-t-il, « c’était un mariage parfait ». Pendant que le haut du trophée se faisait construire, Dan s’est concentré sur la création de la base en bois ainsi que les lettres qui ornent le trophée, toutes faites dans la typographie classique des Ringleaders.

La pièce de résistance, c’est la botte qui demeure en haut du trophée, inspirée par une des personnes qui a facilité la réalisation de la collaboration Vans x RFC, Jay Good. Il y a un peu moins de deux ans, Jay c’est cassé la jambe lors d’un match des Ringleaders. Lorsque les ambulanciers sont arrivés, ils ont du couper la botte pour l’enlever. Ils ont originalement jeté la botte à la poubelle, mais les Ringleaders l’on récupérée, conscient qu’un jour, elle serait utile. Dan a envoyé la botte pour être moulu et en suite recouverte, pour y donner le look patine qui rend le trophée si reconnaissable.

Il ne restait qu’à unir les différentes pièces. L’acier inoxydable, la base en bois et la botte patine se complimentent les uns les autres, créant un magnifique trophée, pour une magnifique histoire.

To commemorate the launch of the Vans x RFC Prison Issue LX, The Ringleaders Football Club hosted a tournament in Montreal with like-minded clubs from around the world. Up for grabs was "La Coupe des Coupes", or the Jeremy L. Patterson Jay Good World Cup as it's "officially" known. La Coupe des Coupes is more appropriate though, given the trophy's massive size and unforgettable design.

The trophy was conceived, designed and constructed from start to finish my Dan Finklestein, owner and designer at Consult. Dan says he received only the slightest instruction from The Ringleaders: to make something that rivaled the CONCACAF Gold Cup. They sent him a few pictures of the massive trophy with a short message:

“The trophy is incredible, two guys have to hold it because it’s so massive… We want something like that”

From there, Dan says he tried to make the trophy "as relative to The Ringleaders as possible while keeping it beautiful and clean." Bronze, brass and copper were out of the question given the two and half week window he had to work with, so he chose to work with stainless steel, which would "give it some weight and have the metallic feature a trophy needs."

After some rough sketches and a few 3D renderings -two and a half weeks isn't a lot of time after all- Dan had the stainless steel laser cut and welded. "The guy loves doing out of the ordinary projects so it was perfect", says Dan. While the stainless steel was being cut and welded, Dan created the wood base that the trophy rests on, as well as the lettering, all in the classic Ringleaders font.

The metaphorical cherry on top, or, in this case, the literal boot on top, was inspired by one of the people who helped make the Vans x RFC collaboration happen, Jay Good. A little less than 2 years ago, Jay broke his leg during a Ringleaders game. When the paramedics arrived, they had to cut Jay’s boot to take it off. The paramedics threw the boot out originally, but the Ringleaders grabbed it out of the garbage and kept it, knowing that one day, it would be of use. 

Dan sent the boot to a shop, where they cast it in resin and then plated it to give the boot the patina metallic finish that makes it so distinguishable.

All that was left to do was assemble the different parts. The stainless steel trophy, the wood base and the patina boot all fit seamlessly together. It’s fitting, then, that such an amazing trophy would have such an amazing story behind it.

The incredible CONCACAF Gold Cup.

Fête foreign, new mixtape from Tommy Kruise

 Hometown hero Tommy Kruise just dropped his new mixtape on Soundcloud today. His last tape, "Memphis Confidential", showcased Tommy's true inspiration in rap and for this project, he decided to stick to his inspiration and didn't use any samples of other music to put the final product together, strictly production from the mind, body and soul. The release features talent such as JME, Levii Ru$$ell and Earl Swavey. Grab the tape while it's hot! Some more photos from Tron (IG @trontelljordan) below.

FREE DOWNLOAD HERE : https://www.mediafire.com/?kn83w15wtyrz4wv FÊTE FOREIGN IS A COMPILATION OF RECENT WORK. NO CONCEPT, NO SAMPLES, STRAIGHT UP MUSIC THAT IS WITH THE SHITS. ARTWORK: DYLAN BOURDEAU MASTERING : MATTHEW TAVARES & GINGY SPECIAL THANKS TO VICTOR PETRENKO A LOT WITH THE PROJECT.

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BRAIN DEAD

Nous sommes heureux de vous introduire à une nouvelle marque chez OTH, Brain Dead. La marque est reconnue pour ses designs néons qui contrastent aux t-shirts sur lesquels ils sont imprimés. Les inspirations derrière l’esthétique Brain Dead sont le post-punk, les bandes-dessinées peu connues, le skateboarding, et l'esprit de la culture peu connue en entier. Les nombreux designs graphiques de la marque font vite penser à la vibrante contreculture qui a fleuri au Japon sous les nombreuses lumières néons de Tokyo. 

Brain Dead est une collective creative qui réuni des artistes et des designer d'à travers le monde. Brain Dead n'est pas une seule personne, ni une seule idée. Elle existe dans l'espace entre les personnes, tout comme OTH le fait. Passez en magasin pour voir la collection Brain Dead et gardez un œil sur cette jeune marque!

We’re happy to introduce Brain Dead to Off The Hook. The brand is well known for its t-shirts, which feature bright, contrasting graphics. The inspirations behind Brain Dead’s aesthetic come from post-punk, underground comics, skateboarding, and the spirit of subculture as a whole. It’s hard to not think about the counter-culture that thrived amid Japan’s neon lights when looking at Brain Dead’s many designs.

Brain Dead is a creative collective of artists and designers from around the world. Brain Dead is not one person, nor is it one idea. It sits in the space between people, much like Off The Hook does. Stop by the shop today to check out what Brain Dead has to offer and stay tuned for more to come from this young and emerging brand.  

FKA twigs #throughglass

Si vous n'avez pas déjà vu le vidéo #throughglass de FKA twigs, prenez 2 minutes pour le regarder en bas. C'est un vidéo conceptuel, partiellement filmé via Google Glass et produit en conjonction avec Google. Le vidéo démontre encore une fois que FKA twigs est toujours en train de créer de quoi pour capter notre attention et met en évidence le potentiel créatif de Google Glass. 

If you haven't already watched the #throughglass video by FKA twigs, take a few minutes to check it out above. #throughglass is a conceptual film partially filmed via Google Glass and produced in partnership with Google. Not only does FKA twigs once again show us that she's always creating something new to grab our attention, #throughglass is a cool way of showcasing the creative potential of Google Glass.